Da Europa, berço da Geografia, nasce o cinema. No Gran Café Paris, em 28 de dezembro de 1895, os irmãos Auguste  e Louis Lumière  empreenderam  uma nova forma de entreterimento onde foi possível  projetar imagens em movimento  em uma tela usando sua invenção: o cinematógrafo. Na ocasião, uma sequência de  filmes breves (1 min)  com cenas do cotidiano como “A saída dos operários da fábrica Lumière” e a  “Chegada de um trem à estação” foram apresentados, encantando a multidão e dando início a registros documentais que permitem estudar o passado em vídeo.

Com o passar do tempo,  a ficção no cinema fez com que os eventos do século XX fossem registrados e ideais disseminados entre as massas. Não à toa, o carisma de atores como Charles Chaplin provocou reflexões sobre sua época, onde filmes como “Tempos Modernos” (1936) e “O grande ditador” (1940) abordaram temas sensíveis como o mundo do trabalho e o cenário político, mostrarando que  há como fazer história  e educar a população a partir da sétima arte.

Sabendo da influência do cinema sobre a opinião popular, o então presidente dos Estados Unidos durante a 2ª Guerra Mundial, Franklin D. Roosevelt, estimulou a produção do filme “Alô Amigos” (1942) onde o personagem Zé Carioca, de Walt Disney,  surgiu para cativar o  Brasil na Era Vargas (1930-1945) e  torna-lo próximo dos EUA   no período em que  este país buscava aliados na América Latina através de um conjunto de medidas que foi chamado de  Política da Boa Vizinhança (1933-1945).

Durante a Guerra Fria (1945-1991) surgiram personagens que trataram de temores e expectativas sobre a energia nuclear e estes ofereceram diferentes visões sobre o tema, a depender de onde surgiram. No Japão, arrasado pelas bombas de Hiroshima e Nagasaki no fim da 2ª Guerra Mundial, surgiu o Godzilla no filme “Rei dos Monstros” (1954), um dinossauro que despertou após explosão atômica e desenvolveu alta capacidade destrutiva com a exposição à radiação, tornando-se um vilão aos expectadores. Nos Estados Unidos, personagens como  Homem Aranha e Hulk surgiram em histórias em quadrinhos em 1962 e migraram para o cinema em 1977, representando pessoas que receberam radiação, mas tornaram-se heróis nos filmes e demais meios de comunicação voltados à cultura de massa (CARVALHO, 2019).

 As obras cinematográficas  podem documentar o passado real,  como os registros dos irmãos Lumiére ou, por meio da ficção, permitem viajar  no tempo com a liberdade artística dos envolvidos na sétima arte. Na primeira metade do século XXI, aurora da quarta revolução industrial, vemos emergir o potencial das Inteligências Artificiais, sendo estas acessíveis à muitos e temidas por outros tantos que receiam serem substituídos por softwares em suas atividades laborais. O cinema, entre a segunda metade do século XX e início do século XXI, trouxe à luz as discussões sobre este tema do futuro  em filmes  de ficção científica que tratavam de distopias com Inteligências Artificiais dominando o trabalho e as emoções humanas . Dentre os exemplos que tratam perspectivas de futuro e abrem espaço a reflexões em sala de aula estão as obras 2001: uma odisseia no espaço(Dir. Stanley Kubrick, 1968) , A.I. Inteligência Artificial (Dir. Steven Spielberg, 2001) e a animação Wall-E (Dir. Andrew Stanton, 2008) .

Considerando que a ficção pode dialogar com os espaços reais, as versões de mundo apresentadas no cinema permitem reflexões sobre a época em que as obras foram produzidas, bem como o alcance geracional que elas e seus conceitos possuem. Além disso, as circunstâncias e elementos apresentados à linguagem o cinema servem como base para análises sobre o que pode ser real ou somente ficção, assim permitindo aos espectadores estudantes fazerem questionamentos sobre aquilo que assistem, sendo não somente sujeitos passivos ao assistir, mas críticos ao avaliar as narrativas.